Shelley Duvall ist einzigartig. Als Andrew Sarris ihre Arbeit in Altmans 3 Frauen sah, verglich er sie mit "einer jungen Katharine Hepburn", während Pauline Kael sagte, sie sei die "Am nächsten an einer Buster Keaton-Frau." Und doch würde die Kritikerin unweigerlich zu dem gleichen Schluss kommen, dass sie einzigartig war. "Es gibt keine Vorfahren oder Einflüsse, die helfen würden, Shelley Duvalls Schauspiel zu erklären; sie scheint niemandem etwas zu schulden." Und so ist es eine Tragödie, an die sie sich heutzutage meistens als die Frau erinnert, die Stanley Kubrick während des anstrengenden Shootings von The Shining gebrochen hat, eine Pop-Psychologie, die sich trotz Duvalls eigenen Worten in dieser Angelegenheit im sozialen Tempo verbreitet.
Wütend ist es herablassend für einen großen Künstler mit mehreren Bindestrichen, dessen Unabhängigkeit und Ehrgeiz eine jahrzehntelange Karriere in der Unterhaltung geprägt haben. Lassen Sie uns die Wunder von Duvalls Arbeit lebendig und hell halten, erinnern wir uns und ehren wir uns. Ich lade Sie ein, den Bilderstürmer bei diesem besonderen Anlass zu feiern, dem 74. Geburtstag der Schauspielerin in einem Jahr, das von ihrer Rückkehr ins Kino in The Forest Hills geprägt ist…
Die zukünftige Wendy Torrance wurde am 7. Juli 1949 in Fort Worth, Texas, als Shelley Alexis Duvall geboren und verbrachte die ersten fünf Jahre ihres Lebens damit, mit ihren Eltern zu reisen, kein stabiles Zuhause zu kennen, das über ein Karussell billiger Hotels hinausgeht. Ihr Vater war für einige Zeit ein Mann mit vielen Gewerken – Versicherungsverkäufer, Viehzüchter, Strafverteidiger und sogar Richter. Ihre Mutter war auch eine berufstätige Frau, die später im Leben in Immobilien ging, obwohl sie Shelleys Kindheit verbrachte, nachdem ihr Mann die beruflichen Schwierigkeiten im texanischen Staat hatte. Das Nomadenkind war immer energisch und erhielt von ihrer Mutter, die ihre manische Maus nannte, den ersten von vielen Spitznamen.
Nachdem sie sich endlich in Houston niedergelassen hatten, hatten die Duvall-Eltern drei weitere Kinder, alle Jungen, die ihre ältere Schwester mit Ehrfurcht und Neugier betrachteten. Stewart Duvall zum Beispiel beschrieb sein ältestes Geschwister als rebellische Fashionista, als er sich an ihre Highschool-Jahre erinnerte. Sie änderte ständig ihr Aussehen und war an einem Tag eine Go-Go-Stiefel-Enthusiastin, am nächsten ein Hippie mit Krawatte, immer mit langen Nägeln und falschen Wimpern erfunden, die ihre Augen wie Schmetterlinge aussehen ließen. In der Tat kündigte sie den Schreibunterricht, um ihre Maniküre aufrechtzuerhalten. Nehmen Sie trotzdem nicht an, dass Teen Shelley ein stylverrückter Airhead ohne Ambitionen war.
Die Erwartungen ihres Vaters könnten sich darauf beschränkt haben, seine Tochter als zukünftige Hausfrau zu betrachten, und das mütterliche Urteil hätte sie möglicherweise als talentlos angesehen. Shelley Duvall wurde jedoch als Überflieger geboren. Sinkende Noten am Ende der High School hinderten sie nicht daran, Wissenschaftlerin werden zu wollen, also schrieb sie sich am South Texas Junior College ein. Ihre Studien, die sich auf Ernährung und Diät-Therapie konzentrierten, kamen jedoch nach einer unglücklichen Erfahrung mit der Vivisektion von Affen zum Stillstand. Als Studienabbrecher fand Duvall bald Arbeit als Kosmetikverkäuferin in Foleys Kaufhaus und machte nebenbei einige Modelauftritte.
BREWSTER MCCLOUD ( 1970 ) Robert Altman
Bei einer Veranstaltung zu Ehren der im Apollo-Projekt der NASA Gefallenen modellierte Shelley Duvall einen Badeanzug, als sie einen Möchtegern-Künstler traf, der bald der erste von vielen ernsthaften Freunden und Verlobten sein würde. Bis 1970 lebte das Paar im Haus seiner Eltern und versuchte, genug Geld zu sparen, um auszuziehen. Duvall fungierte als Freundin und Teilzeitagent. Die Situation führte dazu, dass sie eine Party veranstaltete, die als Kunstausstellung doppelte Aufgaben übernahm und nach interessierten Käufern suchte, die nie zustande kamen. Einige Crewmitglieder des Brewster McCloud-Sets waren jedoch anwesend, geblendet von der blumenartigen Gastgeberin, die sie überzeugt hatten, sich später in dieser Woche mit dem Regisseur und Produzenten ihres Films zu treffen.
Shelley Duvall gewann ihre erste Rolle nicht durch den traditionellen Vorspielprozess, sondern durch ein leidenschaftliches Verkaufsgespräch, das sich immer auf diese verdammten Kunstwerke konzentrierte. Tatsächlich sah sich die junge Frau, die noch nie außerhalb von Texas getreten war, nicht als potenzielle Schauspielerin. Sie fühlte sich unbehaglich, ein Einzelgänger, geschäftsorientierter als notwendigerweise künstlerisch. Doch in ihren eigenen Worten: "Ich hatte es satt zu streiten und dachte, ich sei vielleicht eine Schauspielerin. Sie sagten mir, ich solle kommen, und ich stieg einfach in ein Flugzeug und tat es. Ich wurde weggefegt." Sie war 20 Jahre alt und neu in Hollywood mit einem Fünfjahresvertrag mit drei Bildern, dank Robert Altmans Saitenziehen.
Einst von ihren Schulkameraden Sparrowlegs – ein anderer Spitzname genannt, war Duvall ideal für den anarchischen Kosmos von Brewster McCloud, einem Bild, das davon besessen war, Verbindungen herzustellen, oft gebrochen und verdreht, zwischen der Menschheit und der Vogelwelt. Der vogelartige Waif spielt eine wichtige Rolle, die vor Ort für sie geschrieben wurde, und entleert den Titelcharakter, bevor er ihn an die Behörden weiterleitet. Ein Jahr später war sie eine unzufriedene Braut im Versandhandel bei McCabe & Mrs. Miller, eine weitere Nebenrolle, die kaum mehr von ihr verlangte, als nur als ihr exzentrisches Selbst vor Altmans Kamera zu existieren.
DIEBEN WIE UNS ( 1974 ) Robert Altman
Zum Glück nahm sie an der Methode des Autors mit wenigen Einstellungen und viel Improvisation teil wie ein Fisch zum Wasser und wurde ein verlässliches Mitglied in seiner Truppe regulärer Spieler. Altman dachte, sie könnte "alle Seiten des Pendels schwingen: charmant, albern, raffiniert, erbärmlich – sogar schön." Er betrachtete sie jedoch nicht als bemerkenswerte Darstellerin. Zumindest noch nicht. Ein solches Lob würde mit ihrem dritten gemeinsamen Film kommen, Thieves Like Us von 1974, in dem das Gangster-Bildmodell von Bonnie & Clyde wurde der Kühle beraubt, um die trägen Rhythmen einer verlorenen Welt, die erbärmliche Menschlichkeit erbärmlicher Figuren, allein auf der Welt zu enthüllen.
Duvall ist ein schlagendes Herz des Bildes und artikuliert eine zarte Romanze mit Keith Carradine, die in Trauer enden wird. Die Schauspielerin scheint ätherisch wie Keechie zu sein und stützt sich gleichzeitig auf den Beobachtungsnaturalismus des Bildes, ein Paradoxon, das sich nie unruhig anfühlt. Ihr Engagement für die Rolle war so groß, dass die Schauspielerin anfing zu rauchen und sich angewöhnt hatte. Im Laufe der Jahre drehte das Laster ihr Zwitschern heiser, die Stimme war ernst und ach so anders als in Altmans Drama aus den 1930er Jahren. Endlich war das alles genug, um den Regisseur zu beeindrucken, der ihr sagte, sie sei eine großartige Schauspielerin.
BERNICE BOBS IHR HAAR ( 1976 ) Joan Micklin Silber
"Das war ein sehr, sehr emotionaler Moment für mich. Ich glaube, es gab mir das Vertrauen zu glauben, ich könnte auch für andere Direktoren arbeiten. "– sagte Duvall in einem Interview von 1977. In demselben Artikel beschrieb sie ihre Herangehensweise an das Schauspielern, lehnte Vorstellungen von Ruhm ab und sah ihre Coterie von Bildschirmkreationen als Gelegenheit, den Zuschauern einen Identifikationspunkt zu geben. Duvall verkörperte Frauen, mit denen das Publikum die dummen Dinge im Leben sowie die ernüchternderen Dinge erkennen konnte. "Wir nehmen uns sehr ernst, aber es gibt immer ein wenig Gebrechlichkeit. Wir alle machen Fehler, haben kleine Unfälle."
Leider gab es nur wenige Möglichkeiten, ihre Flügel außerhalb von Altmans kleiner Welt auszubreiten. Vielleicht war ihr Aussehen schuld, und die zeitgenössische Presse war bestrebt, Duvall als eine seltsame Ente in der Branche zu entschlüsseln und sie sogar als grotesk zu bezeichnen. Dennoch kamen ihre besten Leistungen oft durch Regisseure, die über traditionelle Standards in Bezug auf Glamour und Massenattraktivität hinausblicken konnten und bereit waren, die gebrochene Schönheit des Thespianers zu bewaffnen. Joan Micklin Silver, Regisseurin der Hester Street, tat dies im TV-Programm Bernice Bobs Her Hair, der vielleicht besten Verfilmung von F. Scott Fitzgeralds literarischen Werken. Wenn Sie ein Shelley Duvall-Fan sind, ist eine Anzeige erforderlich, und alles ist auf Youtube - probieren Sie es aus!
Im selben Jahr flog Duvall nach New York, wo sie ihre Nebenrolle für Annie Hall von Woody Allen übernahm. Es ist eine unvergessliche, wenn auch winzige Leistung, obwohl der Prozess dahinter die Schauspielerin frustrierte. Sie wollte das gesamte Drehbuch lesen, aber Allen lieferte nur eine begrenzte Auswahl und veranlasste zum Nachdenken über das Schreiben ihres eigenen Materials. Shelley Duvall ging so weit, die Rechte an Tom Robbins 'Even Cowgirls Get the Blues zu kaufen und sie in ein Drehbuch umzuwandeln, das sie leider nicht verkaufen konnte. Ein Studio sagte ihr deutlich, dass es zu schrullig sei, selbst nachdem sie es abgeschwächt hatte. Aber natürlich gab es keine Zeit für sofortige berufliche Frustration, als der bisher größte Erfolg gleich um die Ecke war.
3 FRAUEN ( 1977 ) Robert Altman
Nach Dieben wie uns begann Altman, Duvall Rollen mit erhöhter Substanz zu geben, was in drei Frauen gipfelte, für die sie den Preis für die beste Schauspielerin der Filmfestspiele von Cannes gewinnen würde. Es war das nächste Mal, dass sie Oscar-Gold am nächsten kam, obwohl die Nominierung nie zustande kam, und es ist im Pantheon ihrer besten Schauspielarbeit. Besonders beeindruckend waren die letzten Passagen des Films, in denen der Traum in einen Albtraum gerollt und die avantgardistische Abstraktion zum Horror wurde. Er bewunderte Duvalls Weinen vor der Kamera, insbesondere ihre tränenreiche Diskombobulation, und arrangierte ein Treffen, bei dem er ihr eine Kopie von Stephen Kings The Shining schenkte. Kubrick hatte seine Wendy gefunden.
Zwischen 3 Frauen und dem Beginn des zukünftigen Shootings des Horror-Klassikers in England erwog Duvall kurz den Rücktritt vom Showbusiness. Sie studierte eine Weile Psychoanalyse und lehnte einige Angebote von Altman ab, was ihre Freundschaft und künstlerische Partnerschaft leicht beeinträchtigte. Obwohl sie ihren Weg zu einem neuen Beruf nicht fortsetzte, erwiesen sich diese Studien als großartige Werkzeuge, um ihre Thespian-Bemühungen zu stärken. Mit anderen Worten, sie spielten eine Art Schauspielunterricht. Sie würde alles für The Shining brauchen, ein gewundenes Projekt, das unter Verzögerungen und einem anstrengenden Zeitplan litt, die Folge von Kubricks Vorliebe für mehrere Einstellungen und einem unglücklichen, zerstörenden Feuer.
DAS SHINING ( 1980 ) Stanley Kubrick
Hinter den Kulissen haben sich Geschichten in eine Legende verwandelt und die Wahrheit hinter einem Palimpsest von widersprüchlichen Berichten und tempatischer Übertreibung verdeckt. Obwohl sie das e verglichen hat
