Die unruhige Geschichte Indonesiens dient als Kulisse für das neueste Feature von Regisseurin Kamila Andini. Adaptiert von Ahda Imran aus ihrem Roman "Before, Now & Then" spielt er seine Szene während des Aufstiegs von General Suharto in den 1960er Jahren, aber der blutige Streit wird nur durch Klatsch und Radio wahrgenommen, murmelt am Rande privilegierter Häuslichkeit. Andere ältere Schrecken leben in der Intimität des Gedächtnisses weiter und beeinflussen das Leben derer, die nicht die Macht haben, sich mehr zu verändern als ihr Schicksal. In gewisser Weise ist der Film ein Beispiel für klassisches Melodram in historischen Kostümen. Die kulturellen Besonderheiten und die Affinität zwischen zwei Frauen, die uneins sein sollten, bilden jedoch ein starkes Rückgrat, das die einfache Geschichte sowohl unterstützt als auch erhöht.
Im Jahr 2022 nahm diese Erzählung aus West-Java an den Berliner Filmfestspielen teil, bei denen Laura Basuki den Silbernen Bären für die beste unterstützende Leistung gewann. Jetzt kommt es in amerikanischen Kinos in limitierter Auflage an…
Irgendwo in den indonesischen Wäldern machen sich zwei Frauen auf den Weg durch die Wildnis. Eine von ihnen, Nana, schaut immer wieder zurück, woher sie kamen, und spioniert eine männliche Figur aus, die in der Ferne dunstig ist. Verfolgt er sie oder schaut er nur zu? Vielleicht plant er, ihnen Schaden zuzufügen, obwohl keine Aktion diese schädlichen Vorstellungen bestätigt. Wie wir rechtzeitig feststellen werden, ist es nicht der Geist, der Nana jagt, sondern sie, die an ihm festhält, die spektralen Überreste eines Mannes, der bei derselben antikommunistischen Gewalt verloren gegangen ist, die ihren Vater das Leben gekostet hat. Der Wald ist voller Erinnerungen, und alle stürzen zusammen, der Tod durchbohrt die Gelassenheit, als Nana aufwacht - diesmal war es nur ein Traum.
Als wir sie treffen, ist die entkommende Frau nicht mehr auf der Flucht, und viele Jahre sind vergangen, seit sie auf der Suche nach Erlösung das Aquamarin-Hinterland betreten hat. Anstatt unter einer gewölbten Decke aus Baumwipfeln in Panik zu geraten, schlummert sie unter einen Baldachin aus drapierter Spitze, deren Leben von Privilegien geprägt ist, die den meisten unbekannt sind. Man spürt eine große Distanz zwischen diesen beiden Versionen von Nana, ihrem jahrelangen Kampf, der dem Betrachter verloren geht. Dennoch subsumiert die Frau jede Lücke zwischen ihrer Vergangenheit und Gegenwart. Obwohl sie sich vorwärts zu bewegen scheint, bleibt Nana drinnen stehen, also in vergangenen Tagen gefangen, ist das Jetzt nur noch ein Trugbild.
Sie geht durch ihre vergoldete Existenz und ist eine Somnambulistin, die der unterwürfigen Rolle einer Frau in einer stark patriarchalischen Gesellschaft entspricht. Innere Gedanken bleiben unausgesprochen, ein Geheimnis, das sie gemäß der Tradition für sich behält. Während Nana lange Locken stylt, gibt sie diese Wege an ihre kleine Tochter weiter. Das Haarpflegebritual beinhaltet eine Lektion über das Bedürfnis einer Frau nach Diskretion. Ihre Geheimnisse sollen in der Nähe gehalten, verborgen und von der Rückseite ihres Brötchens bewacht werden. In dieser und anderen Szenen ertönt Nanas Stimme in luftiger Entfernung. Sie spricht, als würde sie die Geschichte eines anderen erzählen, distanziert von ihrem eigenen Leben.
Der schläfrige Dunst eines jeden Tages wird durch ein Schreiben des Dorfmetzers unterbrochen, eine intime Botschaft einer unbekannten Frau für Nanas älteren zweiten Ehemann, die Quelle ihres gegenwärtigen Wohlstands. Wenn sie die Nachricht weitergibt, steckt kaum Feindseligkeit in ihrem Ton. Stattdessen ist Nana ein Bild der Resignation von Sedaten, wobei ein Schimmer der Enttäuschung in ihrem Augenwinkel leuchtet, aber sonst wenig in der demonstrativen Reaktion. Alleine flackert das Missfallen heller und blendet nie. Später, am Esstisch, magt sie die Empörung, kämpft aber darum, das Fleisch zu schlucken, das von der Metzgerherrin kommt und wie Verrat schmeckt.
Aber Vorher, Jetzt und Dann werden wir den Weg der Konfrontation nicht beschreiten. An seiner Stelle soll Nana den Zorn beiseite legen und sich mit Ino treffen, um sich für etwas zu öffnen, das weitaus größer ist als die Rivalität. Was hätte unruhig sein können, wird bald zu einer kostbaren Bindung, die auf einer Grundlage der Schwesternschaft beruht, die Nana überrascht, aber für die freigeistige berufstätige Frau selbstverständlich erscheint. Durch ihre Freundschaft rettet die Hausfrau die Möglichkeit der Befreiung und befreit sich von einem Gebäude, das mehr vergoldeter Käfig als zu Hause ist. Innerhalb seiner Mauern mischte sich die treue Nana in die florale Tapete, einen Geist mit einem Puls. Jetzt gewinnt sie wieder Autonomie, inspiriert von einer neuen Freundin.
Die Hauptdarstellerin Happy Salma tut viel, um den Sotto-Voce-Ansatz des Regisseurs in der Seifenoper aufrechtzuerhalten, in der stilistische Üppigkeit mit der stillen Poesie der Rebellenherzen die Hände hält. Ihr Talent, viel auszudrücken, während sie sehr wenig tut, wird gut genutzt, wobei intensive Passagen auf der kleinsten Geste beruhen. Basukis Ino ist in Bezug auf Natur und schauspielerische Strategie schwerer zu fassen. Sie fühlt sich geerdeter, als die Beschreibung des Charakters vermuten lässt. Sie verkörpert vor allem den Schlüssel, um den Geist ihrer Freundin freizuschalten. Sie ist ein narratives Gerät. Sie ist auch eine Person. Es ist ein Beweis für das Talent der Schauspielerin, wie kompliziert Ino rüberkommt.
In Basukis Händen ist die Geliebte eine dreidimensionale Persönlichkeit, deren Leben weit über Nanas Perspektive hinausgeht. Sie ist nie nur eine Idee, und der Betrachter verlässt den Film mit dem Gefühl, dass ihre Geschichte nicht vollständig gelöst oder sogar wirklich erzählt wurde. Einige mutige Geschichtenerzähler sind vielleicht noch weiter gegangen und haben die Nana-Ino-Beziehung in eine seltsame Romantik verwickelt, aber Before Now & Then bleibt platonisch, Ekstase kommt von Schritten zur Unabhängigkeit anstelle von fleischlichen Wünschen. Und doch, wenn man die beiden Frauen beobachtet, muss man sich überlegen, was ein Regisseur wie Wong Kar-Wai mit dem Material hätte machen können.
Er wäre sicherlich überschwänglicher gewesen und hätte die Schüchternheit beseitigt, die Andinis Film vor einem Fehler sanft hält. Überlegen Sie für diejenigen, die den Vergleich für unangemessen halten, wie ganze Sequenzen – das erste persönliche Treffen der Frauen, beispielsweise –, den Meisterstil von Hongkong zu zitieren scheinen. Es ist keine schamlose Kopie, sondern eine Ablenkung, die die Idee eines interessanteren Films als des auf dem Bildschirm hervorruft. Oder vielleicht hätte der Weg zum Ruhm eine noch radikalere Ablehnung der Dramatik gesehen und Affektionen wie Ricky Lionardis überhebliche Partitur herausgeschnitten. Oder es hätte die Politik über den Charakter gestellt. Oder oder oder.
Sich in "oder" "was wäre wenn" zu verlieren, ist für Kritiker und Cinephiles gleichermaßen eine dumme Angelegenheit. Film ist eine Kunst und jedes Projekt verdient es, dort getroffen zu werden, wo sie sich befinden, nicht im Vergleich zu einer imaginären Arbeit, die nur im unzufriedenen Geist existiert. Before, Now & Then hat in seinen eigenen Begriffen viel zu empfehlen. Zwischen den verschiedenen Traumsequenzen und einer zurückhaltenden Schlussnote bleiben Ideen vergangener Schmerzen im gegenwärtigen Leben bestehen, Das gut erzogene Kammerdrama sticht vor Größe mit einer verborgenen Wildheit, ähnlich der, die in seinem Protagonisten lebt. Wie bei Nana verdient Kamila Andinis Spielfilm Aufmerksamkeit, Respekt und ein großzügiges Auge, das bereit ist, seine verborgenen Tiefen zu sehen.
