Bewertung: "Ashkal" hält seine Karten in der Nähe der Truhe

Einige Zuschauer mögen ihre Filme ordentlich verpackt, Schlussfolgerungen wie ordentliche Schleifen gebunden. Wenn es Rätsel gibt, sollte es mit einem Schlüssel geliefert werden, um es freizuschalten. Rätsel müssen bis zum Rollen der Credits abgeschlossen sein. Dies ist Kino als traditionelles Geschichtenerzählen, das leicht zu schlucken ist. Diese Art von Werk kann vom richtigen Künstler glorreich gemacht werden, aber es wäre falsch anzunehmen, dass es die einzig gültige Filmform ist. Oft ist es das rebellische Stück, das den größten Einfluss hat und sich in die Fantasie des Publikums zwingt, wo es lange nach dem Verlassen des Theaters versickert. Das ist Kino als Treffpunkt. Dies ist Ashkal: The Tunesian Investigation, jetzt in begrenzter Auflage…

Les Jardins de Carthage, ein Bauprojekt in der Stadt Tunis, bereitete die Bühne für Youssef Chebbis drittes Feature. Hier wächst das Skelett eines polizeilichen Verfahrens einen Organismus aus Schatten und Flamme, ein fantastischer Horror lauert unter der Oberfläche. Während die Kamera durch die Stadtlandschaft wandert, müssen wir das nach dem Arabischen Frühling eingefrorene Gebäude schätzen. Die Pläne, die Ex-Präsident Zine El Abidine Ben Ali zurückgelassen hatte, lagen verlassen, ein Spiegelbild einer Nation, die in einer Sackgasse steckte. Um in die Zukunft zu gelangen, muss man sich früheren Verbrechen stellen, aber Gerechtigkeit ist schwer zu bekommen und das System bleibt auch nach dem Kampf fehlerhaft. 

Die tunesische Hauptstadt ist ein Land der Spannungen und Kompromisse und wird von Chebbbis Kamera und DP Hazem Berrabahs scharfem Auge als Paradigma des vorübergehenden Raums und des liminalen Eeriness angesehen. Zusammensetzungen, die menschliche Kleinheit vor dem Hintergrund gegenüberstellen, lassen die Gebäude titanähnliche Cinderblock-Monster aussehen, die ein irdisches Fegefeuer bewachen. Es ist schwer, solchen Sehenswürdigkeiten gleichgültig zu bleiben, da der Bildschirm mit wichtigen Möglichkeiten glänzt. In der Tat hat man das Gefühl, dass Untätigkeit zwar über das schlummernde Reich herrscht, das Fehlen von Ereignissen jedoch auch bedeutet, dass alles passieren kann – ein Paradox der Linse und Architektur, der beunruhigenden Stasis, die brechen muss.

Und doch löst die nervige Natur der Bilder auch ein gewisses Maß an Blendung aus. Der Betrachter ließ die Schönheit der Skelettbühne zu schätzen wissen. Darüber hinaus gibt es einen Trost im abgestorbenen Beton, wenn sich die lebenden Völker streiten und Chaos herrscht. Alles begann, bevor der erste Schuss den dunklen Raum des Kinos vor der Revolution beleuchtete. Jahrzehnte der Korruption der Polizei verrotteten die Behörden des Landes von innen heraus. Um diesen Krebs auszurotten, entsteht ein spezielles Komitee, aber es sind nicht ihre Handlungen, denen wir folgen. Stattdessen kümmert sich Ashkal um Detective Fatma, der derzeit zwischen einem Felsen und einem harten Ort gefangen ist. 

Sie ist Tochter einer der Führerinnen des Komitees, aber an die Tradition der Polizei gebunden. Sie schwankt zwischen Vorstellungen von Gerechtigkeit, die größer sind als Ehre und Ehre darüber, was richtig ist. Im Inneren tobt ein Sturm des Zweifels, der von einer stoischen Fassade verborgen wird, die die Hauptdarstellerin Fatma Oussaifi verkörpert, pechvoll, da sie mit ständiger Selbstfragung von Hand zu Hand an Starrheit erinnert. Sie und ihr saturniner Partner Batal folgen dem labyrinthischen Netz von Missetaten und Vertuschungen, das sich mit jedem neuen Körper in Les Jardins bemerkbar macht. Sie sind alle zu Asche verbrannt, geopfert und doch nicht von Anzeichen von Kampf oder sogar der geringsten Bewegung geprägt. Sie standen still, während ihr Fleisch loderte.

Durch aufgeladene Bilder und direkten Bezug positioniert Chebbi diese mysteriösen Todesfälle als Echo von Mohamed Bouazizis Opfer, der sich selbst in Brand setzte und die tunesische Revolution inspirierte. Der anregende Funke einer politischen Bewegung zwingt somit zu einer komplizierten Lektüre in den unerklärlichen Albtraum, die jüngste Geschichte schreit in die Leere und verwandelt sich in eine Geschichte, die der Folklore näher kommt als das alltägliche Verbrechensbild. Andererseits fühlt es sich nicht richtig an, eine albtraumhafte Qualität über Ashkal zu implizieren. In jeden Schuss steckt ein Oneiric-Wert, der sich verstärkt, wenn sich die Erzählung am Ende auflöst. Gelassenheit, keine Panik, liegt jedoch in seinen Schatten, dem Auge des Feuersturms.

Sicherlich kann nicht alles ein böser Traum sein, wenn sich der Horror wie ein Kanal zu einem Gefühl des Selbstbesitzes anfühlt, das über die Grenzen eines einfachen Dramas hinausgeht. Weder Glück noch Erleuchtung sind am Ende des Tunnels, obwohl ein Minimum an Frieden sein könnte. Eine Harmonie, die der Erfahrung dieser Körper ähnelt und so ruhig ist, wie sie brennen. Wenn die Fantasie in die Realität eingreift, versagt die Unterscheidung, aber das Bauchgefühl klingt wahr, die Katharsis manifestiert sich innerhalb und außerhalb, wenn wir ins Feuer eintauchen. Die Entstehung von etwas Neuem, Größerem als wir oder nur die Freiheit der Auslöschung – was auch immer es ist, es zieht uns herein, ein Sirenenlied des Bildschirms, das Sie singt, wenn Sie zu nahe kommen.